Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas

miércoles, 20 de mayo de 2009

bon voyage Monsieur Benedetti




El domingo pasado mi amigo Carlos me hizo una llamada telefónica exclusivamente para contarme la noticia de que había muerto su escritor favorito, el señor Mario Benedetti. Sentí nostalgia. Nostalgia por Carlos y porque siempre me ha parecido tan sencillo, simple, lindo y sincero, pero también sentí nostalgia por mis años de preadolescencia en los que yo también creí que La Tregua era el mejor libro escrito en el mundo, en los que yo también leí los poemas de amor, los dediqué y lloré con ellos, esos años en los que también pensé en revolución e ideales. Creo que por todo esto que el señor Bendetti alguna vez nos hizo sentir es que le dedico este pequeño homenaje. Pude haber puesto alguno de sus más lindos poemas de amor pero simplemente no me siento con el humor. Así que prefiero ponerles este otro que es uno de mis favoritos. 

Leanlo bien.

(((((    hasta nunca Avellaneda   )))))




Hombre preso que mira a su hijo.


Cuando era como vos me enseñaron los viejos
y también las maestras bondadosas y miopes
que libertad o muerte era una redundancia
a quién se le ocurría en un país
donde los presidentes andaban sin capangas.

Que la patria o la tumba era otro pleonasmo
ya que la patria funcionaba bien
en las canchas y en los pastoreos

Realmente botija no sabian un corno
pobrecitos creían que libertad
era tan sólo una palabra aguda
que muerte era tan sólo grave o llana
y cárceles por suerte una palabra esdrújula

Olvidaban poner el acento en el hombre

La culpa no era exactamente de ellos
sino de otros
más duros y siniestros
y éstos sí
cómo nos ensartaron
con la limpia república verbal

Y cómo idealizaron
la vidurria de vacas y estancieros

Y cómo nos vendieron un ejército
que tomaba su mate en los cuarteles

Uno no siempre hace lo que quiere
Uno no siempre puede
Por eso estoy aquí
Mirándote y echándote de menos

Por eso es que no puedo despeinarte el jopo
Ni ayudarte con la tabla del nueve
Ni acribillarte a pelotazos

Vos sabés bien que tuve que elegir otros juegos
Y que los jugué en serio

Y jugué por ejemplo a los ladrones
Y los ladrones eran policías

Y jugué por ejemplo a la escondida
Y si te descubrían te mataban
Y jugué a la mancha
Yera de sangre

Botija, aunque tengas pocos años
creo que hay que decirte la verdad
para que no la olvides

Por eso no te oculto que me dieron picana
que casi me revientan los riñones

Todas estas llagas hinchazones y heridas
que tus ojos redondos miran hipnotizados
son durísimos golpes
son botas en la cara
Demasiado dolor para que te lo oculte
Demasiado suplicio para que se me borre

Pero también es bueno que conozcas
Que tu viejo calló
O puteó como un loco
Que es una linda forma de callar

Que tu viejo olvidó todos los números
(por eso no podría ayudarte en las tablas)
y por lo tanto todos los teléfonos

Y las calles y el color de los ojos
Y los cabellos y las cicatrices
Y en qué esquina
En qué bar
Qué parada
Qué casa

Y acordarme de vos
de tu carita
Me ayudaba a callar
Una cosa es morirse de dolor
y otra cosa es morirse de verguenza

Por eso ahora
me podés preguntar
Y sobre todo
puedo yo responder

Uno no siempre hace lo que quiere
Pero tiene el derecho de no hacer
lo que no quiere

Llorá nomás botija
son macanas
que los hombres no lloran
Aquí lloramos todos

Gritamos, berreamos, moqueamos, chillamos,
Maldecimos
Porque es mejor llorar que traicionar
Porque es mejor llorar que traicionarse

Llorá, pero no olvides.

martes, 5 de mayo de 2009

YOU DO NOT TOUCH, YOU DO NOT EAT, YOU DO NOT CHEW

¿que lástima que se trate de arte y no simplemente de una golosina? Algunos podrían pensar así. El artista Maurizio Savini, nacido Roma en 1962, prefirió el chicle,a el famosísimo mármol de Carrara como material para dar vida a sus esculturas. Para Maurizio, nacido en los 60´s el chicle es símbolo de muchos cambios a nivel mundial, así como la unión de su niñez con la adolescencia. También para Maurizio, mascar chicle produce toda una revolución de sensaciones puestas en juego dentro de la boca. 

En mi opinión, el proceso creativo de este artista, debe ser particularmente dificil de llevar a cabo para resistirse a consumir los materiales de las obras.

Aquí algunas de sus obras: 








jueves, 22 de enero de 2009

su-gerencias

Aprovechando las ventajas del internet y la condición gratuita de este espacio tanto para nosotros al publicar cómo para ustedes para informarse, les hago llegar dos invitaciones enviadas hoy a mi correo electrónico. No dejen de ir.


Este es el flyer de la esperadisisisisisissisisisma exposición de David LaChapelle que se inaugura en febrero en el Antiguo Colegio de San Idelfonso. Como ya saben David LaChapelle es un fotógrafo contemporáneo con un manejo del color brutal, utilizando como modelo a  gente de la farándula en escenarios cotidianos llevados a lo subversivo. Si no lo conoces haz click aquí 



este flyer me lo envió un amigo que estudia en la Esmeralda. Realmente no se nada de la organización del evento pero siempre que sea diseño y arte mexicano es un buen pretexto. La entrada es libre, los $30 son de una fiesta. ( no es muy claro el flyer)

Pues ahí tienen de antemano planes para inicias febrero.

 

viernes, 2 de enero de 2009

Hidden Word [emotions] [gardens] [dusk]

El pasado 27 de noviembre se inaguró el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. El edificio per se es una gran obra arquitectónica a cargo del doctor Teodoro González de León; se exhiben cuatro muestras temporales:

"Recursos Incontrolables y otros desplazamientos naturales" la cual es la reinterpretación de la colección de arte contemporáneo de la institución curada por el recientemente fallecido Oliver Debroise.

"El Reino del Coloso. El lugar del asedio en la época de la imagen" , curada por José Luis Barrios, es la investigacion de las relaciones entre la violencia y la tecnología del siglo XX a partir de la estética de la guerra.

"Las líneas de la mano" curada por Jimena Acosta recorre las complejidades sociales, políticas y estéticas de nuestros días.

"Cantos Cívicos" de Miguel Ventura es una macroinstalación que intenta evidenciar la manipulación mediática bajo la estética nazi. A mi parecer la ambición de la muestra sobrepasó a la obra misma, se muestran un sin fin de elementos (fotografías, posters, textos, sonido, animales vivos y disecados, etc) los cuales desorientan al espectador y no dejan claro el mensaje de la obra. Por otro parte la paleta de colores no sigue una semántica entendible y se pierde el hilo conductor. Por suerte hay personal del museo dentro de la instalación que puede darte toda la información de la misma.

Our personal favourite: "Hidden Word [emotions] [gardens] [dusk]" de Erick Meyenberg (México, 1983) Instalación, video, documental y lumínico-sonora (2005-2008). Traduce en una manera tan bella y compleja, los últimos momentos así como la esencia de la activista, profesora y teórica marxista Rosa Luxemburgo (1870-1919) . La obra, divida en tres partes (sólo se muestran dos) sensibiliza multiseorialmente al espectador con la vida y obra de Luxemburgo.

Ampliamente recomendable y sólo cuesta $30; $15 si son estudiantes, profesores o personas de la tercera edad. Dense una vuelta.



Lee Miller (1907-1977) "Guardia de la SS Golpeado" 1945. Impresión con tintas de pigmento.



Miguel Ventura (EU). "Cantos Cívicos" 2007. Instalación.



Marta Palau (España, 1934). "Cascada" 1978. Nylon.

Juan Francisco Elso (Cuba, 1956-1988). "Corazón de América" (fragmento de la instalación "La transparencia de Dios, 1987) Hierba seca y carrizo.